Nombra la película por su banda sonora: 10 canciones icónicas

Titanic (1997)

Dato curioso: James Cameron originalmente no quería una canción pop en la película. El compositor James Horner grabó en secreto la maqueta con Celine Dion y se la puso a Cameron, quien aceptó a regañadientes. La propia Dion dudaba — solo aceptó grabarla después de que su marido la convenciera. La canción ganó el Óscar a la Mejor Canción Original y ha vendido más de 18 millones de copias en todo el mundo.

Fiebre del sábado noche (1977)

Dato curioso: Los Bee Gees escribieron la canción sin saber que se usaría en la película. La compusieron en una sola sesión, creando el ritmo escuchando el ritmo de sus propios pasos. El tempo de la canción de 104 BPM coincide perfectamente con el ritmo recomendado para las compresiones torácicas de RCP — los profesionales médicos la han usado como herramienta de formación desde los años 2000.

Wayne's World (1992)

Dato curioso: Aunque la canción se lanzó originalmente en 1975, su momento cinematográfico más icónico es la escena de headbanging en el AMC Pacer. Mike Myers luchó con el estudio para mantener esta canción — querían una canción de Guns N' Roses en su lugar. Myers amenazó con dejar la película si no se usaba Queen. La escena revivió "Bohemian Rhapsody" tan eficazmente que volvió a entrar en las listas de Billboard 17 años después de su lanzamiento original.

El Rey León (1994)

Dato curioso: La letra en zulú de la apertura de "Circle of Life" fue escrita por el compositor sudafricano Lebo M, quien grabó su parte vocal en una sola toma. La letra se traduce como "Aquí viene un león, padre / Oh sí, es un león / Un león, vamos a conquistar." La secuencia del amanecer al inicio tardó dos años en completarse para los animadores de Disney.

8 Mile (2002)

Dato curioso: Eminem escribió "Lose Yourself" en el set de 8 Mile durante los descansos del rodaje. Garabateaba letras en trozos de papel sentado en su caravana. Se convirtió en la primera canción de rap en ganar el Óscar a la Mejor Canción Original. Eminem no asistió a la ceremonia porque dijo que no creía que fuera a ganar — supuestamente estaba en casa viendo dibujos animados con su hija cuando anunciaron su nombre.

El club de los cinco (1985)

Dato curioso: Simple Minds rechazaron inicialmente la canción, pensando que estaba por debajo de ellos. El director John Hughes tuvo que convencerlos personalmente. La canción se convirtió en su único número 1 en Estados Unidos. Bryan Ferry y Billy Idol también la rechazaron antes de que Simple Minds la aceptara. El congelado final del puño en alto de Judd Nelson, con esta canción de fondo, es uno de los finales más icónicos del cine.

Reservoir Dogs (1992)

Dato curioso: Quentin Tarantino eligió esta alegre canción pop de 1972 para acompañar una de las escenas más perturbadoras del cine — la escena de la tortura con la oreja realizada por Michael Madsen. El contraste entre la música alegre y la violencia horrible se convirtió en la técnica distintiva de Tarantino. Madsen improvisó el baile, y la escena fue tan perturbadora que Wes Craven y varios espectadores se marcharon en Sundance.

Rocky III (1982)

Dato curioso: Stallone quería usar "Another One Bites the Dust" de Queen, pero Queen denegó la solicitud. Entonces pidió a Survivor que escribieran algo con la misma energía. La banda escribió "Eye of the Tiger" en su garaje en tres días. Estuvo seis semanas en el número 1 del Billboard Hot 100 y se ha convertido en la canción motivacional de entrenamiento por excelencia.

Dirty Dancing (1987)

Dato curioso: La famosa elevación del final de la película, realizada con esta canción, fue ensayada en un lago porque Patrick Swayze tenía miedo de dejar caer a Jennifer Grey sobre una superficie dura. Grey estaba aterrorizada con la elevación y se ríe durante la escena — lo que los directores mantuvieron porque parecía natural. La canción ganó el Óscar a la Mejor Canción Original.

El club de la lucha (1999)

Dato curioso: Esta canción suena durante la escena final explosiva de la película. Pixies se habían separado en 1993, pero el uso de la canción en El club de la lucha en 1999 los presentó a una nueva generación de fans, contribuyendo directamente a su reunión en 2004. El director David Fincher la eligió porque la cualidad soñadora y desconectada encajaba perfectamente con el estado disociativo del narrador.