Nomeia o filme pela banda sonora: 10 músicas icónicas

Titanic (1997)

Curiosidade: James Cameron originalmente não queria uma canção pop no filme. O compositor James Horner gravou secretamente a demo com Celine Dion e tocou-a para Cameron, que aceitou relutantemente. A própria Dion estava hesitante — só aceitou gravar depois de o marido a ter convencido. A canção ganhou o Óscar de Melhor Canção Original e vendeu mais de 18 milhões de cópias em todo o mundo.

Saturday Night Fever (1977)

Curiosidade: Os Bee Gees escreveram a canção sem saber que seria usada no filme. Compuseram-na durante uma única sessão, criando o ritmo ao ouvir o ritmo dos seus próprios passos. O andamento da canção de 104 BPM corresponde perfeitamente ao ritmo recomendado para compressões torácicas de RCP — profissionais médicos usam-na como ferramenta de treino desde os anos 2000.

Wayne's World (1992)

Curiosidade: Embora a canção tenha sido originalmente lançada em 1975, o seu momento mais icónico no cinema é a cena de headbanging no AMC Pacer. Mike Myers lutou com o estúdio para manter esta canção — eles queriam uma faixa dos Guns N' Roses. Myers ameaçou sair do filme se os Queen não fossem usados. A cena reviveu "Bohemian Rhapsody" tão eficazmente que voltou às tabelas da Billboard 17 anos após o seu lançamento original.

O Rei Leão (1994)

Curiosidade: As letras em zulu na abertura de "Circle of Life" foram escritas pelo compositor sul-africano Lebo M, que gravou a sua parte vocal numa única tomada. As letras traduzem-se como "Aí vem um leão, pai / Oh sim, é um leão / Um leão, vamos conquistar." A sequência de nascer do sol de abertura da canção demorou dois anos a ser completada pelos animadores da Disney.

8 Mile (2002)

Curiosidade: Eminem escreveu "Lose Yourself" no set de 8 Mile durante os intervalos das filmagens. Rabiscava letras em pedaços de papel sentado no seu trailer. Tornou-se a primeira canção de rap a ganhar o Óscar de Melhor Canção Original. Eminem não foi à cerimónia porque disse que não achava que ia ganhar — estava alegadamente em casa a ver desenhos animados com a filha quando o seu nome foi anunciado.

The Breakfast Club (1985)

Curiosidade: Os Simple Minds inicialmente recusaram a canção, achando que estava abaixo deles. O realizador John Hughes teve de os convencer pessoalmente. A canção tornou-se o único nº 1 deles nos Estados Unidos. Bryan Ferry e Billy Idol também a recusaram antes de os Simple Minds aceitarem. O congelamento final do punho de Judd Nelson no ar, com esta canção, é um dos finais mais icónicos do cinema.

Reservoir Dogs (1992)

Curiosidade: Quentin Tarantino escolheu esta alegre canção pop de 1972 para acompanhar uma das cenas mais perturbantes do cinema — a cena de tortura de cortar a orelha interpretada por Michael Madsen. O contraste entre a música animada e a violência horrível tornou-se a técnica assinatura de Tarantino. Madsen improvisou a dança, e a cena era tão perturbante que Wes Craven e vários membros da audiência saíram da sala no Festival de Sundance.

Rocky III (1982)

Curiosidade: Stallone queria usar "Another One Bites the Dust" dos Queen, mas os Queen recusaram o pedido. Depois pediu aos Survivor para escreverem algo com a mesma energia. A banda escreveu "Eye of the Tiger" na sua garagem em três dias. Passou seis semanas no nº 1 da Billboard Hot 100 e tornou-se a canção definitiva de motivação para treinos.

Dirty Dancing (1987)

Curiosidade: O famoso lift no final do filme, executado ao som desta canção, foi ensaiado num lago porque Patrick Swayze tinha medo de deixar cair Jennifer Grey numa superfície dura. Grey estava aterrorizada com o lift e ri-se durante a cena — o que os realizadores mantiveram porque parecia natural. A canção ganhou o Óscar de Melhor Canção Original.

Clube de Combate (1999)

Curiosidade: Esta canção toca durante a cena final explosiva do filme. Os Pixies tinham-se separado em 1993, mas o uso da canção em Clube de Combate em 1999 apresentou-os a uma nova geração de fãs, contribuindo diretamente para a sua reunião em 2004. O realizador David Fincher escolheu-a porque a qualidade sonhadora e distanciada combinava perfeitamente com o estado dissociativo do narrador.